Entrevista a Mitch Monson, de Sibling Rivalry

Hay trayectorias que no se explican solo con cargos o premios, sino con decisiones creativas valientes y una curiosidad constante por ir más allá.

En Brandemia entrevistamos a Mitch Monson, creativo con una larga trayectoria liderando proyectos de branding, diseño y motion para algunas de las marcas y estudios más influyentes del mundo del entretenimiento y los medios.

Si te gustó el post, también te gustarán estos:

El diseño del packaging como catalizador de conexiones

Cobranding: Qué es, estrategia y ejemplos

Los colores en el diseño de identidad: más allá de la estética

Los orígenes del branding (Parte 1): el hombre como animal simbólico

Es el creador del mítico Love Symbol de Prince y figura esencial en la relación entre música e identidad visual, pero su estudio también creó el logo de los Juegos Olímpicos de París 2024 para la NBC y entre sus clientes encontramos a Marvel, HBO Max, Google y Audible.

Su experiencia atraviesa estudios icónicos, proyectos globales y una manera muy clara de entender el liderazgo creativo: desde la empatía, el riesgo y el aprendizaje continuo.

Una de sus últimas apariciones fue en el OFFF Sevilla, un punto de encuentro en el Sur de Europa para mentes creativas de todo el mundo. De allí, nació esta entrevista.

Después de tantos años liderando proyectos para marcas globales, ¿cuál dirías que es la lección más importante que te llevas?

Cuanto más empatizamos con nuestros clientes y los invitamos a formar parte de nuestro proceso, más fuerte se vuelve la relación y la confianza. Esa confianza es lo que desbloquea las colaboraciones más significativas y el mejor trabajo con marcas líderes. También es lo que convierte grandes proyectos en relaciones duraderas y en trabajo recurrente.

Has trabajado con muchos tipos de profesionales: diseñadores, directores creativos, estrategas, productores… Desde tu punto de vista, ¿qué habilidades son esenciales para llegar lejos en esta industria?

Las habilidades que son universales en cualquiera de estos roles son:

1. Saber escuchar
2. Disciplina
3. Foco
4. Atención al detalle
5. Dar el 110 % en cada proyecto
6. Asumir riesgos
7. Estar dispuesto a decir que SÍ y resolverlo después
8. Pararse regularmente para observar el panorama general
9. Construir relaciones sólidas con los clientes. Los clientes son tu moneda futura, no el trabajo.

A lo largo de tu carrera has liderado cientos de proyectos. Pero si tuvieras que elegir solo uno, ¿cuál recuerdas con más cariño?

Trabajar en el Love Symbol para el artista PRINCE. Fue un proyecto temprano en mi carrera, tenía 28 años, y fue una oportunidad de trabajar con uno de mis héroes musicales. Además de este símbolo icónico, Prince también nos dio la oportunidad de trabajar en muchos proyectos adicionales: videoclips, escenografías de conciertos, portadas de álbumes y diseños de CDs, etc. Fue extremadamente generoso al hacerlo, sabiendo que éramos una empresa muy joven con experiencia muy limitada.

Aprendimos muchísimo de esa experiencia con él:

1. La importancia de una fuerte ética de trabajo
2. Cómo iterar rápido
3. Decir SÍ a cada oportunidad creativa y resolverlo después
4. Dar el 110 % en cada proyecto, porque nunca sabes hasta dónde puede llegar tu trabajo ni el impacto que puede tener años después

Todos tenemos proyectos que no salen como esperábamos… En tu caso, ¿cuál es el error o bloqueo creativo del que más has aprendido? Ese momento que cambió tu forma de liderar, crear o tomar decisiones.

Hace cinco años cometí el error de elegir un puesto por el dinero y no por la oportunidad creativa. Aunque fue el momento en el que más dinero gané en mi carrera, el equipo creativo era menos talentoso, el trabajo menos satisfactorio y el nivel de estrés más alto, hasta el punto de casi comprometer mi reputación creativa. Me di cuenta rápidamente de que no era el lugar adecuado y cambié de rumbo. Eso me llevó a mi puesto actual en Sibling Rivalry, una decisión impulsada por la oportunidad creativa y no por la compensación, y ha sido la experiencia más gratificante de mi carrera.

Sibling Rivalry funciona como un estudio de branding, marketing y producción. ¿Cuál dirías que es su mayor fortaleza y qué lo diferencia de otros estudios?

Lo que diferencia a Sibling Rivalry es nuestro enfoque verdaderamente integrado, que reúne producción de acción real, diseño de marca y tecnología innovadora dentro de un mismo equipo interno. Nuestro trabajo en las HPE Films para la Sphere de Las Vegas ejemplifica este tipo de colaboración durante los últimos dos años. Estos proyectos unifican perfectamente todas las disciplinas de Sibling: producción live-action capturada en escenarios de volumen de última generación; diseño y animación desarrollados tanto para el entorno de volumen como para la postproducción; y nuestros tecnólogos llevando al límite lo que es posible en el lienzo 16K de la Sphere.

Antes de unirte a Sibling Rivalry, trabajaste en varias agencias y estudios icónicos como socio, director creativo y líder de equipos. ¿Crees que el aprendizaje continuo —hacer cursos, explorar nuevas disciplinas, entender nuevos relatos— es clave para evitar el estancamiento?

No importa en qué punto estés de tu trayectoria creativa, el aprendizaje continuo es esencial. El crecimiento viene de expandir y refinar de forma constante tanto las habilidades técnicas como las blandas, ya sea a través de tutoriales, conferencias, cursos o experimentación práctica con nuevas herramientas y técnicas. Uno de los aspectos más emocionantes de nuestra industria es su rápida evolución, que exige curiosidad, adaptabilidad y la voluntad de asumir riesgos reflexivos.

Todo está cambiando: plataformas, audiencias, formatos, expectativas culturales… ¿Qué crees que será más esencial para que Sibling Rivalry siga siendo relevante dentro de 5 o 10 años?

Refinar continuamente el enfoque estratégico de Sibling Rivalry y nuestro punto de vista distintivo es lo que nos mantiene relevantes en medio de tantos cambios constantes. Nuestra forma de pensar y nuestra perspectiva única son lo que atraen a los clientes hoy, y lo que seguirá haciéndolo en el futuro.

Muchas marcas hoy optan por soluciones “seguras”, estéticas pero poco valientes. ¿Ves cada vez más casos así? ¿Cómo afrontas una marca que tiene miedo a asumir riesgos?

Sibling se encuentra hoy en una posición afortunada: muchos de nuestros clientes llegan a nosotros porque quieren asumir riesgos, agitar las cosas y colaborar en algo nuevo. No siempre fue así. Ganarnos esa confianza llevó años de cuestionar briefs, desafiar suposiciones y crear trabajos que demostraran el valor del pensamiento audaz. Cuando una marca llega a nosotros con dudas o aversión al riesgo, nuestro papel no es jugar sobre seguro, sino profundizar más, cuestionar el brief y empujar juntos hacia una idea más fuerte. Ser pasivos no está en nuestro ADN. Nunca lo ha estado, y es exactamente lo que nos ha traído hasta aquí.

Para concluir: muchos diseñadores jóvenes sueñan con liderar su propio estudio o trabajar en proyectos de la escala que tú has dirigido. Desde tu experiencia, ¿qué deberían priorizar para crecer más allá del diseño? Ese consejo que te habría gustado recibir al empezar.

Me encanta esta pregunta porque, después de 12 años en la industria, leí un artículo de Fast Company que me ayudó a replantear mis prioridades y toda mi carrera. Esto es lo que los diseñadores jóvenes deben priorizar:

• Ser más reflexivos.
• Pararse regularmente para observar el panorama general.
• Asumir más riesgos en las relaciones.
• Asumir más riesgos en la creatividad y el negocio.
• No morir con tu música aún dentro.
• Oliver Wendell Holmes.

Aprende para no quedarte atrás

En una industria que cambia a la velocidad del branding, la formación no es un complemento, sino una herramienta para seguir siendo relevante, tomar mejores decisiones y liderar con seguridad. En Brandemia creemos precisamente en eso: en dotar a profesionales del branding de las bases, el lenguaje y la visión necesarias para evolucionar, abrir nuevas perspectivas y no quedarse atrapados en lo que ya saben hacer.