El museo Whitney de Nueva York presenta una identidad gráfica ‘responsive’

Los buenos trabajos no necesitan explicaciones para ser apreciados. Incluso diría que esto le sucede a las cosas buenas en general. En la buena gastronomía, en la buena pintura o en el buen cine, la palabra siguiente está de más.
La utilidad con la forma, si se ajustan a lo deseable —lo esperado— resisten el verbo.
Si de algo sirvieran las explicaciones, sería acaso para curiosear en datos y razones que nos pueden amenizar un buen rato de mesa camilla con los colegas o para calmar la ansiedad de aquellos que como Mourinho necesitan ‘porqués’

En el proyecto que nos ocupa, esta reseña vale para los primeros. Para los segundos, nada mejor que ir a la web de Experimental Jetset (https://www.experimentaljetset.nl/archive/whitney-museum-identity), los autores de esta maravilla, y zambullirse en el argumentario que ofrecen de la identidad.

Hace dos años el Whitney Museum of American Art, en Nueva York, encargó a Experimental Jetset (Amsterdam) el rediseño de su identidad y un manual para que el equipo de diseño del museo pudiera ir aplicando esta nueva imagen.

El trabajo ha sido realizado de manera conjunta por ambos equipos, aunque como explican desde el estudio holandés, las piezas desarrolladas son obra únicamente del grupo de diseño del museo. Experimental Jetset “sólo” ha establecido el concepto sobre el que gira la identidad y las pautas formales que habrán de seguirse.

Al concepto primero lo han denominado “Responsive W”, que viene a ser algo así como “W adaptable”, traducción hecha con toda la cautela posible, pues normalmente el término responsive, dentro del contexto gráfico, se refiere en esencia a un diseño con capacidad de reacción, pero que aquí tendría otro sentido. Y es que según la gente de Experimental, en este caso lo de responsive  viene como homenaje al Op Art (art óptico).

La W, surgida de una linea que cambia al moverse el punto de perspectiva (ahí la vinculación al Op Art), es el símbolo sobre el que se apoya el logotipo y a la vez una cuadrícula flexible donde es posible colocar, además, cualquier elemento tipográfico que acompañe al identificador principal “Whitney”.
Una flexibilidad limitada, dado que las variaciones de la W están predeterminadas, para evitar desajustes visuales y que todas las piezas puedan respirar con garantía.  

El museo tenía especial interés en seguir mostrando reproducciones de obras de arte en las aplicaciones gráficas, siendo una manera de adelantar lo que luego uno encontrará en la exposición o el evento. La retícula compuesta permite incluir estas reproducciones dentro de la identidad, sin calzador.

Para el logotipo se opta por la Neue Haas Grotesk, una tipografía suiza rotunda, cuya neutralidad combina armónicamente con el símbolo y permite convivir con muchos elementos (imágenes, formas) sin robar protagonismo o cargar excesivamente las composiciones.

Vemos un mundo de posibilidades en el desarrollo de la identidad, que permite ir generando propuestas distintas pero conservando particularidades que se asocian inequívocamente a la marca. Una de las intenciones de Experimental Jetset es que la identidad funcione de distinta forma en función del diseñador que la trabaje.
El largo recorrido está asegurado.

Decía al comienzo que los buenos trabajos no hace falta explicarlos, todo lo que puedan decir está contenido en ellos. Lo ideal aquí hubiera sido mostrar imágenes sin más, lo escrito resulta evidente viendo esta W inquieta de agradecida compañía.

Lamento estropear la fiesta de este proyecto con palabras que sobran pero tengo que justificar la foto y el nombre de abajo.